Birdman. Un insulto muy bien montado

Título original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Año: 2014

Duración: 118 min

País: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Música: Antonio Sánchez

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

Productora: Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures

Género: Comedia negra

La verdad es que iba al cine con ganas y grandes espectativas. Las de pasármelo bien mirando a un fracasado en un montaje raro, original. 

También es cierto que me daba un poco de miedito aquello de que está rodada en un solo plano secuencia pero quería ver como salía eso. Supongo que Iñarritu pensó lo mismo aquel día en el que se enfrascó en esta "locura". Y le salió bien, le salió cojonudamente.
Birdman es la historia de muchos, de todos en algún momento de nuestra vida en el que queremos ser dioses pero acabamos siendo tan patéticos como solo los humanos podemos serlo, por mucho pájaro que tengamos en la cabeza.
Riggan Thomson es una vieja gloria que solía interpretar a un superhéroe llamado Birdman. Ahora intenta recuperar su posición en el mundo de la farandula americana llevando una obra a Broadway. Tal y como tenemos el panorama del superheroe en el cine últimamente, esperemos que no les ocurra lo mismo a los colegas de los Vengadores, Spiderman o Linterna verde (sobre todo a este)... Si no en unos años tendremos estrenos en esta avenida de Manhattan para rato. Pero eso es harina de otro costal.

Regresando al presente, Michael Keaton esta que se sale, por supuesto que no es una autobiografía, pero le viene que ni pintado el papel. Y el talento de Norton le justificaría ser tan idiota como lo es su personaje.

De la Emma Stone atormentada decir que aunque su papel es el de la hija escurridiza de Birdman, se hace tan grande como lo son sus ojos. 

Dejándome de recursos linguísticos, he de decir que los diálogos de la película son una maravilla: con esa palabrota del día a día puesta en el momento idóneo. Con ese meterse el dedo en la llaga a uno mismo y al ajeno. Ese me rio del cine, de mis compañeros y de mi el primero.

Por que eso es Birdman. Un insulto muy bien montado.

Y es que finalmente me he decantado por el "me gusta" al plano secuencia. Raro, tal vez solo para unos pocos privilegiados que saben hacerlo bien, pero diferente. Y eso (casi) siempre está bien.
Y como están tan cerca los Oscar me gustaría agradecer "al inventor de las baterias, esta peli no seria lo mismo sin ella".
Con lo cual, aunque Iñarritu no se haya rebanado los sesos pensando el argumento para mi este conjunto se merece recoger la ultima estatuilla el próximo domingo. He dicho.

La puerta de al lado está En dirección norte

Siempre me han gustado los lugares pequeños y acogedores, las cosas diferentes y originales, y comunicarme con la gente, sentirme cerca... El teatro de La puerta de al lado reúne estas tres cualidades. Y si encima los actores interpretan con un registro que ya quisieran algunas estrellas, ya no hay lugar a dudas. 

La puerta de al lado, "surgió por la necesidad tan grande que hay entre los actores de poder mostrar su talento, las ideas que bullen en sus cabezas, que son muchas, y para las que, desgraciadamente, no hay demasiadas oportunidades en el mercado" cuenta Javier Enguix para La razón. Enguix es el fundador junto a Ángel Acero de este espacio de unos 75 metros cuadrados que abrió el pasado 7 de marzo (C/ Olivar, 3). 

Los actores a los que me refería son los que actuaron ayer en la obra En dirección norte. Donde dos hombres muy diferentes, Jerry (Carlos de Austria) y Harry (José Emilio Vera), mantienen una conversación realmente extraña en el Central park neoyorkino. Y hasta aquí puedo leer.
Por que la historia sube, baja, es alegre y triste, inquietante y distendida, va hacia un lado y otro, hacia el sur y hacia el norte... ¿O era al revés? 

Y todo en una composición en la que el espacio escénico está constituído por un banco que se tambalea cuando los personajes interactúan con él; unas hojitas de plástico colgadas de un tabique que simula el espesor vegetal de algunas zonas del gran parque y una alfombra de césped artificial que parece que el jardinero se ha pasado al cortar. 

Además, lo más destacado de este teatro es que no existe escenario, la historia transcurre a dos pasos de actor de las sillas de reducido público. Un aspecto que me gusta y asusta a la vez. Por un lado, te envuelve y hace partícipe de la obra. Sientes el aire que deja Jerry al pasar por tu lado y te retumba en los oídos el grito que pega Harry a un palmo de ti "¡No tengo nada mío!". El otro lado, es que su cercana presencia y el no tener ni un escalón que les ponga a otra altura te cohíbe, para reír, resoplar, o comentar al de al lado como se le va llenando la camiseta de sudor a Carlos de Autria.

Salvando este aspecto, es una obra recomendable, que te hace pasar de la brújula, por que ¿quién dice donde está el norte?

El Londres de la princesa Diana

Dentro de unos días se estrena la película Diana en España (el 13 de diciembre) y aunque esta película ha tenido unos resultados lamentables en su ciudad de origen, gracias a ella he podido trasladarme a Londres para hacer esta crónica. Una vez más, gracias señores Lumière.

Cartel de Diana

 No ha sido mi primera vez en la capital británica pero sí mi primera experiencia como reportera de viaje freelance, así que he paseado por la ciudad como si fuera una de las chicas de Sexo en Nueva York, pero versión british y con mis zapas de leopardo, que para patearse la ciudad es mejor la suela plana, pero nunca dejar la moda de lado.

Puente de St. James Park

En mi mapa estaban señalados todos los lugares importantes en la vida de Lady D. Gracias a la habilidad que tienen los ingleses para sacarse partido pude visitar muchos de esos lugares dentro del Diana Princess of Wales Memorial Walk. Este paseo de 11 kilómetros recorre los cuatro pulmones de la capital: Kensington Garden, Hyde Park, Green Park y St. James Park. Entre árboles frondosos y animalillos que se te acercan a por algo de comer, se pueden visitar monumentos y edificios tan emblemáticos como Kensington Palace, donde Diana vivió desde su enlace con el príncipe Carlos hasta más allá de su separación en 1992, y donde  residen el príncipe Guillermo y Kate Middleton desde 2011; el palacio de Buckinham, lugar en el que la reina Isabel II se despierta cada mañana y que recoge los famosos cambios de la Guardia Real, o Clarence House, la actual vivienda de Carlos de Inglaterra y Camila Parker Bowles. 

Kensington Palace

Además, el recorrido pasa junto al Diana Memorial Playground, un parque infantil que recrea los mundos de Peter Pan, y la Diana Memorial Fountain, un collar de agua construido en 2004 que representa las etapas felices y amargas de la vida de Lady D. Una metáfora pasada por agua.

Recomiendo para ese paseo alquilar una bici, podrás encontrarlas en muchos puntos de los parques y sólo cuestan 2 libras.

Como no todo era vida palaciega me dediqué a recorrer los rincones a los que la princesa de Gales acudía para entretenerse. Patrocinadora del English National Ballet, visitaba el Royal Albert Hall para ver actuar a la que es la primera compañía de ballet británica. En las visitas guiadas te mostrarán donde se sentaba la Reina cuando Nelson Mandela le hizo bailar y la colocación de unas membranas gigantes suspendidas en el techo, en las que han vibrado las voces de Adele, los Beatles o Pavarotti.

En sus noches de ocio la princesa Diana se paseaba por Leicester Square para disfrutar de una película en uno de los cines que en la plaza se encuentran. Lo que no sabía es que años después por allí mismo pasarían Naomi Watts y Naveen Andrews para presentar un film que llevaría su nombre.

Tienda del restaurante San Lorenzo

Si necesitas reponer fuerzas entre tanta visita, pasa por los restaurantes preferidos de Lady D. San Lorenzo, en Kinghtsbridge, ofrece un menú completamente italiano. Los cuadros de Andy Warhol le restan sobriedad al lugar, algo que me encantó, además tiene una pequeña tiendecita donde venden productos típicos de 'la bota'. Le Caprice sin embargo amplía su carta a platos europeos y ofrece un escenario más tradicional (Arlington House, Arlington St).

Brompton Road, con Harrod's al fondo

Pero si todo esto no te deja con la boca abierta y mil fantasías en la mente, olvídate de seguir entera cuando pases las puertas de Harrod's. El gran almacén recoge muchas de las firmas que vestía Diana Spencer, además de un monumento en su honor y en el de Dodi Al-Fayed (el padre de éste fue el dueño de los almacenes hasta 2010). Tómate tu tiempo recorriendo cada planta porque no tiene desperdicio: desde las prendas más exclusivas, a un maxitelevisor de grosor invisible o un pitufo gigante de Lego.

Una vez más me quedé con la sensación de no haber visitado muchos rincones, de no haber experimentado todo lo debido, pero sabiendo que había vivido un viaje digno de princesas. Y me permito la cursilada.

El arte independiente se muda a un hotel con Room Art Fair

Ay si las paredes de los hoteles hablaran, cuantas historias inquietas podrían relatarnos. Una de esas damas de cemento y ladrillo podrían contarnos cuentos de artistas y pinturas, que van ya por su tercer tomo. Me explico mejor, el hotel Praktik Metropol de Madrid (Montera, 47) ha acogido la tercera edición de la feria de arte contemporáneo Room Art Fair, #RAF para los amigos, en la que hemos podido encontrar las obras de sinfín de galerías y artistas en un ambiente joven e independiente.

Habitación de Art deal project

El gremio ha estado repartido entre las habitaciones de la segunda y tercera planta del edificio, de esta forma fotografía, pintura y videoarte se han esparcido por camas, duchas, techos y todo rincón aprovechable de la estancia que ha hecho de galería de arte este fin de semana.

El objetivo de esta feria es acercar el arte a la gente de a pie, mostrar que una obra puede ser disfrutada, valorada y adquirida por cualquiera y que, en definitiva, el arte es de todos y para todos. Una iniciativa reflejada en el ambiente distendido de la exposición, en la original 'puesta en escena' y en los económicos precios de las piezas.

Burbujas en Mad is Mad

Este año han sido 30 expositores los que se han unido a esta iniciativa de renovar y dar frescura al arte. Una frescura que se ha plasmado, como hemos dicho, en los precios de las obras, pues hemos encontrado piezas desde los 5 €: las fotografías de Carolina Pingarrón, García de Marina, Darío Martínez e Irene Cruz en la habitación de Cervantes 6.

He podido volver a ver las obras de La Gran, que ya me gustaron en Estampa: los collares de miniaturas en poliuretano, los cuadros de perros, las pegatinas y los tatoos temporales.

Spain Fresh ha hecho honor a su nombre incluyendo un dj en la sala, para recordar el festival que organizarán en Nueva York el verano del año que viene.
Y tengo que mencionar las burbujas de Mª Ángeles Atauri en la habitación de Mad is Mad, que demuestra lo grandioso e insignificante que puede ser el mundo. 

Obras de la galería Montsequi

Se han mezclando en una misma vivienda fotos que se ríen de la santidad del hombre occidental (Collblanc) con pinturas de toros y toreros (El quatre de Barcelona). Y es que este lugar no quiere tener barreras ni prejuicios.
La galería Montsequi, algo más conservadora que la media del lugar, me ha fascinado por su original visión de la realidad cotidiana. Rincones del mundo retratados por Miguel Carlos Montesinos, Gustavo Manzano, Miranda y Cristina Pollesel.

Además, la novena planta ha acogido el proyecto ‘Nuevos comisarios’ en el que han participado Dalia Hernández de la Rosa comisaria de Perpetuum Mobile; María Collado con Sensación de vivir; Andrea Perissinotto comisariando Day use; Begoña Barrera y Diego Luna acompañando a All you can buy, y Carlos Valverde Martínez con Space Dream.

Después de esta visita hotelera me he llevado muchísima información artística en la cabeza, tarjetas de un sinfín de galerías y un panecillo de almendras que había a la entrada de una room y que sabe a las rosquillas de mi pueblo. Todo a digerir lentamente.

Con carmín rojo venganza

Me fugo, me voy de casa, no aguanto más. ¿Y qué si me acusan de abandono del hogar? ¿Y qué si tendrá una excusa para ser la víctima de todo este circo? ¿Y qué si tenía que llevar al perro a que le cortaran su melena de chigua-gua?

Cuando prometí amarle en la salud y la enfermedad, en la pobreza y la riqueza, en lo próspero y en lo adverso, ni mi peor pensamiento, de mujer con mente retorcida que soy, imaginaba este sopor, esta agonía, esta pasividad de mujer florero. De esas a las que hay que regar una vez por semana, debe estar lejos del sol y en poco contacto con seres de su especie.

Una profesión que yo no me asigné, muy lejos de aquella que quiero ser, pero que venía impuesta por su cargo de joven e influyente ejecutivo, hijo de la alta burguesía del siglo XX, heredero de una fortuna inmensurable y de la estupidez vanidosa de su santo padre.

Cuando le conocí tenía clara la atracción incontrolable que ejercía sobre mí. Como una escena de película: Una elegante fiesta de las que salen en las revistas de alto standing, rodeado de bellas e insustanciales mujeres iba vestido a medida y de la marca del momento. En su pelo oscuro comenzaban a destacar tonos grisáceos, que no hacían más que aumentar su atractivo. Y él lo sabía, me lo decía su sonrisa triunfante.

Yo paseaba observando a cada asistente. Todos únicos, todos en el mismo saco. De repente noté su mirada posada en mí, sabía que era la suya por lo que me hice la interesante y girando la cabeza a cámara lenta le miré. Sus ojos curiosos me saludaron. Analizaban la belleza glaciar que mi tierra me dio, sobra negarlo.

Al rato se acercó, disimulando su interés, como un felino que examina su presa. Yo ardía por dentro, por una mezcla de repulsión hacía su carácter y un deseo odioso de besarle.

Ay si aquella noche me hubiera frenado. Sabía que con aquel hombre los buenos momentos serían los extraordinarios. Pero aun así me lancé. Me lancé a un abismo del que ni siquiera en ese momento fui consciente.

Pero hoy me voy, me marcho y no pienso volver a esa decadencia, a esas tardes paseando una copa de vino por los inmensos pasillos de nuestra casa, a esas cenas de gala en las que su soporífera madre era la mejor compañía.

Mi bugatti verde, mi colección de maletas en piel italiana y yo comenzamos un viaje hacia ningún lugar, hacía nuestro rincón, hacia volver a ser las brillantes estrellas de nuestra vida y de la de muchos otros. Suerte que cogí las llaves de su casa preferida y mis afilados tacones se tropezaron con las ruedas de todos sus coches.

Inspirado en el Autorretrato de Tamara de Lempicka

Cromos, tazos, gogos... ¡Y arte!

Recuerdo con especial cariño cómo eran los jueves de mi infancia. Al acabar la escuela, mis abuelos me recogían para llevarme al mítico cursillo de piscina que tantas lágrimas nos hacía soltar a más de uno cuando nos metían en el agua.

 Con el fin de motivarme, a mi abuela se le ocurrió la genial idea de incitarme a coleccionar. Primero fueron los cromos, después los tazos y, finalmente, los gogos. ¿Quién no recuerda cómo fueron sus primeros intercambios? O bien, ¿Cuánta ilusión nos hacía conseguir el último cromo que nos faltaba para completar el librito? Ya han pasado más de quince años desde entonces y una pregunta me concome: ¿Qué tipo de compilaciones están de moda entre los pequeños de hoy en día?

Hecho un vistazo a los kioskos de mi barrio y compruebo que, efectivamente, que las empresas siguen apostando por vender los mismos coleccionables de antaño. Paseo por Barcelona al atardecer y, de repente, el destino me lleva a parar frente un local que llama mi atención desde el primer momento. Un escaparate de cristal que se convierte la puerta de acceso me hace adentrar en un universo artístico dedicado, exclusivamente, para los más pequeños. Se trata de PLOM Gallery, la primera galería de arte contemporáneo para niños de España. Seguramente os preguntaréis: “¿Qué tiene que ver este establecimiento con todo lo que nos ha soltado al principio? Pues muy fácil: Esta empresa ofrece a los niños la posibilidad de ser propietarios de obras de arte originales y series limitadas de ilustraciones y pinturas. En definitiva, pretende crear un vínculo emocional entre el niño y el arte; estimulando, así, a que se recopilen obras desde bien pequeños. De esta forma, los más peques comprenderán la importancia de esta disciplina en el día a día.

Escondida en la calle Séneca de la ciudad condal, esta galería ha abierto su enorme puerta por primera vez el pasado 19 de octubre con la exposición Els superpoders de l'art en la que se pueden ver (y adquirir) piezas de artistas como Miju Lee, Sergio Mora, Amaia Arrazona, Badabum y Carmen Segovia.

Fundada por Martha Zimmermann y su mano derecha Manu Vidal, PLOM GALLERY se presenta como un proyecto completamente abierto. Según ambos creadores, “La empresa cree en la importancia del arte como herramienta pedagógica que ayuda a descubrir y a ver el mundo a través de una perspectiva diferente”. Por esa razón, pretenden organizar también exposiciones, talleres y actividades enfocadas a los niños y a los adultos que los acompañen.

En estos momentos, si pudiera volver atrás en el tiempo, cambiaría la ruta de los jueves hacia y, sin dudarlo, sería yo la que seduciría a mi abuela para que me ayudara a iniciar mi propia colección de arte.

Estampa cierra su 21º edición de Arte Múltiple

La feria Estampa Arte Múltiple ha cerrado su 21º edición dejando una vez más un buen sabor de boca, recordemos que hemos podido ver estos días en la nave 16 del Matadero de Madrid.

Es una de las citas más importantes del arte contemporáneo en la capital. En ella se mezclan colecciones de fotografía, vídeo  escultura, diseño, obras pictóricas y hasta sonoras. Además, este año la novedad han sido los espacios dedicados al dibujo contemporáneo y la obra sobre papel. Una feria que no solo unifica la miscelánea del arte sino que atrae a un espectro heterogéneo de personalidades: artistas senior con aquellos en expansión; expertos coleccionistas con un recién estrenado público del arte; ancianos amantes de la pintura con niños que empiezan a imaginar...

De igual forma, Estampa reúne cada año a la crème de la crème de esta maestría representada en las mejores galerías de nuestro país, y de fuera de él, y en los editores de arte múltiple. Desde la otra línea de este campo artístico destacan críticos, investigadores y profesionales de los medios de comunicación.

En esta entrega, la hermana pequeña de ARCO, ha tenido como artista invitado al Jaume Plensa, Premio Nacional de las Artes Plásticas 2012 y Premio Nacional de Arte Gráfico 2013. El artista catalán ha expuesto Lugar Imaginal, una colección de esculturas de cabezas femeninas vaciadas en bronce que hablan de sueños, de diversidad, de belleza, de un mundo imaginal.

Por su parte, Jesús Galiana (Yissus) ha sido el ganador de Intervención sobre ADAM, un concurso creado por Opel. Gracias a esto pudimos ver una performance protagonizada por el propio artista y un Opel ADAM “tuneado” por el propio Galiana donde ha representado los sueños y reflexiones de unos supuestos viajeros.

La nave 16 del Matadero ha sido la encargada de acoger el groso de la exposición, que ha contado con obras de galerías de prestigio de la talla de Pilar Sierra, Adora Calvo, Ángeles Baños, La Fábrica, Maior o Rafael Pérez Hernando. Pero, a parte de este programa general, se ha podido disfrutar de otras propuestas como ¡SE MUEVE!, un homenaje al videarte, comisariado por Gonzalo Cordero de Ciria, que ha contado con el trabajo de galerías como Moises Pérez de Albéniz o Javier Silva.

Por otro lado, el IED ha establecido un taller junto al director del Archive of Modern Conflict books (AMC), Timothy Prus para la creación de Photo Books. Junto a alumnos del Instituto Europeo de Diseño, los organizadores animaban a los visitantes a plasmar sus ideas escribiendo sobre libros de archivos fotográficos.

Para los amantes del arte y la música Estampa creó el Sound In donde se han podido disfrutar de conciertos y arte sonoro durante estos cuatro días. Y para los pequeños se inventó la Nube de la Casa del Lector, donde han podido descubrir de primera mano qué es esto del arte contemporáneo. 

Una feria que recuerda que el arte es de todos y para todos, y de la que hemos podido gozar del 10 al 13 de Octubre, en el Matadero de Madrid. ¡Hasta el año que viene!